- AnteSala -

2009-05-12T12:40:00.000-07:00

*AnteSala es espacio lúdico en donde exposiciones, encuentros reflexivos y mucha de nuestra programación parten de la fotografía.

A través de la experimentación proponemos modificar la relación obra/espectador. Usando montajes alternativos y trabajando a la instancia de inauguración como también un momento para producción de obras artistícas.

Realizamos charlas, debates reflexivos y publicaciones teóricas en donde el punto de partida son las ideas y conceptos trabajados por los artista en sus obras, con el objetivo de generar intercambio en el modo de gestar productos artísticos.

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2008-04-29T10:03:00.000-07:00

Hola a todos!
Despues de tanto tiempo sin subir novedades, volvemos...

AnteSala fue el lugar donde pudimos -desde la intuición y la inquietud- elaborar exposiciones de fotografía que nos permitieron discutir y generar teoría. En un poco más de un año pudimos jugar y explorar distintas posibilidades de acción y gestión. AnteSala fue sobre todo fue un espacio para la experimentación.

Cuando pensamos en su creación lo hicimos con intenciones de crear un lugar que genere una ruptura contra lo establecido, y creamos una propuesta que radicarse en dar lugar a expresiones jóvenes, inquietas y sobre todo inéditas.

A medida que realizábamos las exposiciones nos dimos cuenta que nuestro espacio, dentro del contexto de la fotografía y del arte local, sería necesario.

Encontramos en aquel momento que los pocos espacios de arte contemporáneo no se caracterizaban por su temperamento laboratorio, sino que por el contrario marchaban hacia la autocomplacencia, y un espacio de arte contemporáneo es una acción política, que nutre a los artistas y sus obras explorando los límites del arte, y rechazando lo legitimado y establecido. La prueba debe ser el punto de partida y el final del camino.

Si bien cuando pensamos la propuesta en 2006 junto a Lucrecia Jaccard nos basamos en la búsqueda de montajes alternativos junto con la participación del público en la construcción de la obra expuesta, ambos ejes fueron mutando hasta convertirse en acciones –que también las podríamos llamar obras- que partiendo desde algo simple y pequeño buscaban crean un cambio sobre ya establecido.

Quizás uno de los eventos más significantes para entender como necesaria la existencia de nuestra propuesta fue una exposición de las obras adquiridas por el gobierno de la provincia de Córdoba en Junio de 2006 en el Museo Caraffa. Dentro de esta exposición no poseía una sola obra fotográfica: nuestro gobierno desde sus propuestas de exposición y sobre todo de legitimación no considera a la fotografía ni a muchas más disciplinas. Con esta política, también utilizada en concursos y espacios de muestra, el gobierno limita la exploración sobre los límites del arte, limitando así disciplinas y logrando con esto la homogenización sobre las formas de construcción y presentación de obra.

De ese modo a causa de entorno nuestra búsqueda experimental AnteSala se convirtió en un espacio de resistencia (o existencia) de otras posibilidades artísticas.

Si encontrábamos propuestas en desacuerdo con instituciones que a nuestro entender reducian las posibilidades del arte, también encontramos a otros con los cuales nos sentíamos identificados y marcaba nuestra meta. Casa 13 significo uno de los grandes apoyos que tuvimos en nuestras actividades, su experiencia y su posición política fue una ayuda fundamental para la existencia de nuestro lugar.

A un año sin tener un espacio donde poder exponer nuestras ideas, Casa13 nos invita a participar y nos brinda su lugar, su espacio y su política.

Tree Wishes

Dentro de nuestro trabajo para Casa13 continuamos los ejes desarrollados en AnteSala. La exploración sobre las posibilidades del montaje y la participación del espectador en la materialización de la obra, reflexionando sobre el objeto artístico y sobre su construcción material.

Desde la invocación a pequeños recuerdos del festejo de un cumpleaños, los artistas - explorando los distintos matices de evento ritual de este evento- lo recrean, lo reinterpretan o lo ilustran, creando así sus obras.

La exploración y experimentación en la construcción del "objeto artístico", más la elección de los materiales que lo construirán: son formas de abrir el juego a la construcción artística. Sobre todo a las posibilidades políticas que puede adoptar este objeto u idea.

Sobre los participantes:

Maria Paula Medina: Su interés por los rituales la llevó a la experimentación y representacion de este espacio y tiempo particulares. A través de la elaboración de un evento ritual, trabaja desde montaje como eje -como medio- por el cual crear y expresar.

“El propósito de los rituales es demostrar esta conexión entre la naturaleza y sus leyes. Los rituales son un recordatorio de que somos una parte intrincada dentro de este vasto universo. El ritual es la forma y la estructura que permite a nuestro espíritu volar libremente. Es un espacio seguro que nos permite abrirnos a la parte mas profunda de nosotros."

Mauro Páez: En la búsqueda de un encuentro con el espectador por medio de la memoria, ilustra paredes recreando imágenes y recuerdos de su pasado (remoto y reciente), elaborando símbolos y códigos de una cultura, de una época y de un imaginario colectivo. Su original técnica de dibujo con cintas aislantes sobre paredes, pone en juego al protagonismo del material que construye la obra por sobre el objeto artístico resultante.

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+Info

>>>>> http://casa13.blogspot.com/2008/05/crdobatucumn-segn-abril.html//

>>>>> www.mariapaulamedina.blogspot.com //

+Contacto

>>>>> accionate@gmail.com //

2007-05-18T13:28:00.000-07:00

Inauguración: El Rescate de Verónica Maggi

18 de Mayo 20hs -AnteSala

AnteSala es en Pje. Agustin Perez 10 / Teatro QUINTODEVA

Ex Mercado de Abasto CBA

hs de Visita: Sabados y Domingos de 19 a 21

EL RESCATE está expuesto hasta el 16 de Julio

www.veronicamaggi.net

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Despues de ser mostrada en el CEC de Rosario

El Rescate abre la programación del año 2007 en el Espacio AnteSala.

Indagando hacerca de su identidad Verónica Maggi

sumerge su cuerpo en la fotografía y busca un encuentro

con su madre, victima de la dictadura militar, construyendo

tanto un pasado como un presente.

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Invitan:

EL GERMINADOR FOTO ESCUELA

CUALQUIERA -Lun/Vier 18 a 21- En 97.5 La Roka

Desde Rosario nos acompaña: ATYPICA

2007-05-16T13:25:00.000-07:00

Qué es Atypica ??
Fijate! >>>>>> www.atypica.com.ar

AnteSala es uno de los nuevos espacios de

la ciudad de Cordoba en donde

vas a encontrarla...

VENÍ Y LLEVATE LA TUYA!

No te durmai!

<:) Besos Guilla & Valen!

2007-05-11T13:44:00.000-07:00

Imágenes de la fiestita conmemoración
de nuestro primer añito de vida...

2007-04-25T14:50:00.000-07:00

Miercoles 25 de Abril de 2007 19.30hs
Inauguración del proyecto NODOS en el CEC Rosario Participacion del espacio ANTESALA

Fotos e instalación de Verónica Maggi
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Ojos Cerrados (2006) estos autorretratos están vinculados estrechamente a mi historia de vida. Reflejan una sostenida negación, tan intensa que provoca una resistencia igual de profunda como dolorosa.

Empeñada a no meditar demasiado sobre la época del Proceso de Reorganización Nacional, esencialmente, porque implicaba despertar la presencia de una ausencia, terminé por generar una fuerza imposible que implota hacia mi interior.

De golpe me encuentro desnuda, siendo auténticamente yo. Yo con mis marcas, con mis pliegues, con mi gordura, con mi celulitis, con mi sexo, con mi sexualidad. Me reconozco por completo y desde aquí, realizo la construcción de un encuentro:

El Rescate (2007)
Es a partir de diapositivas proyectadas sobre partes de mi cuerpo donde “recuerdo“ y “rescato“ a la madre que jamás conocí.

Considerando que todo individuo para ser completo, para sentirse íntegro, necesita conocer de su pasado, de su presente y de su futuro, necesitaba ver completa a mi madre. Si ella puede tener su futuro, entonces podré tener yo mi pasado.
En estas fotografías formo parte activa de la composición. El carácter performático que se avizoraba en Ojos Cerrados, se consolida de manera evidente en El Rescate.

De esta manera, impulsada más que nada por una necesidad muy íntima y personal, salgo de lo enteramente fotográfico, para relacionarme explícitamente con las artes del cuerpo.

Aunque cada proyecto funciona de manera independiente, me parece que el significado se completa cuando dialogan entre sí, permitiendo no sólo ver el uno como la causa del otro, sino también como un proceso creativo en el que esta presente cierta narratividad.

+ Info http://www.veronicamaggi.net

2007-04-24T10:20:00.000-07:00

Actividades de Abril 2007

Para iniciar nuestros caminos del nuevo año comenzamos con un viaje hacia la cultural ciudad de Rosario. El Centro de Expresiones Contemporáneas dentro del marco NODOS nos sumó con su selección de proyectos de muestras para su espacio.

Nuestra participación en los galpones del CEC esta programada para el 25 de Abril.
Agradecemos a la gente del CEC y a Marcela Römer por aceptar las propuestas de espacios de producción nuevos como es Antesala.

Centro de Expresiones Contemporáneas
www.cecrosario.org.ar // contacto@cecrosario.org.ar

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PROYECTO NODOS_

PRIMER ASENTAMIENTO

El proyecto Nodos intenta recuperar construcciones territoriales yartísticas en ciertos bordes de la tan desigual dupla centro/periferiao periferia/centro.Así los bordes de las periferias (Acción Nodos) junto con las «reales»periferias se constituyen en el filo de un entramado que se presuponeeficaz (mundo del arte contemporáneo) en los aspectos relacionales yde construcción de diversos supuestos simbólicos estéticos.Acción Nodos se instituye como una señal de trama superpuesta,como una interconexión paralela en tensión a las análogas ya existentes(verdaderas periferias), así diversas ciudades o localidades seentrecruzan en acción Nodos instigando a mayores interrelacionesque construyan una operación sutil y móvil (al mejor estilo contemporáneo)de conjunción y dispersión de las producciones artísticasinsertadas en el sentido del borde. Marcela Römer

http://www.alertart.com/

2007-04-12T10:17:00.000-07:00

Esta ubicado en el corazón histórico de Rosario, donde se situaba el centro del puerto de la ciudad, el CEC comenzó a gestarse cuando en 1992 los antiguos galpones portuarios pasaron del Estado Nacional a la Municipalidad. Ante esta situación, la Secretaría de Cultura Municipal decidió destinar el antiguo galpón 9 para crear un centro cultural.

Con esta explícita intención convocó a un grupo de artistas de distintas disciplinas para conocer el espectacular espacio y así comenzar a delinear el proyecto que daría el perfil definitivo al Centro de Expresiones Contemporáneas.
Su inauguración oficial fue el 7 de diciembre de 1995, y desde entonces se ha convertido en parte fundamental de las expresiones culturales de la ciudad, y referente de la escena no convencional.
El CEC fue pensado para cubrir la falta de lugares para las propuestas que no podían ser contenidas por los espacios convencionales, permitiendo el desarrollo de géneros artísticos que “explotaran” este espacio, como las muestras teatrales que se vieran limitadas por los escenarios “a la italiana”, las producciones de nuevos lenguajes circenses, las manifestaciones de las artes visuales que necesitaran de nuevos soportes (performances o instalaciones).

ALGUNOS CONCEPTOS Y OBJETIVOS

Tomamos como ejes las tres palabras que conforman la sigla de la institución:
Centro, Expresiones y Contemporáneo.
Centro, como punto de convergencia, espacio de cruce, eje.
Expresiones, como sinónimo de signos, gestos, mecanismos relacionales, lenguajes, llamados.
Contemporáneo, de coexistencia en el tiempo, de estar creando el siglo.
La palabra “Expresiones” surgió luego de descartar la palabra “Arte”, que limitaba precisamente a lo convencionalmente definido como tal, dejando de lado a las aplicaciones del mismo en rubros como el diseño, la arquitectura, la indumentaria, etc.
El CEC se ofrece a las nuevas tendencias, a las búsquedas, a las vanguardias; se supone destinado a los consagrados del futuro, un lugar para exponerse, arriesgarse, equivocarse.La sigla encierra más de lo que cada letra representa. Como el espacio, se transforma, se dice, se desdice, se piensa, se hace, se transgrede.

El CEC es... Riesgo. Provocación. Proceso constante. Experimentación. Plataforma. Lugar destinado a los consagrados del futuro.

UN ESPACIO ILIMITADO // El galpón
El amplio espacio permanece sin divisiones, con instalaciones móviles para convertir el ámbito en una propuesta diferente en cada caso, estimulando la apropiación del mismo por los participantes y experimentando las diversas maneras en que se presenta la relación espectacular y el encuentro entre producciones y asistentes.
Las dimensiones del lugar alientan el cruce de disciplinas y públicos, y permite infinitas variables de montaje.
El CEC cuenta con una importante sistema de panelería, de 63 paneles de 3 x 1.83 mts. y 6 de 2.80 x 1.83 mts., con 60 cm. de espesor, lo que permite una mayor versatilidad para el uso del espacio en los distintos montajes.

El S.U.M
El Salón de Usos Múltiples es un espacio diseñado para realizar diversas actividades. Las dimensiones (7x14 Mts.) y disposición le otorgan ductilidad para realizar: charlas, conferencias, cursos, seminarios, recitales acústicos, proyecciones, obras de teatro y realizar todo tipo de actividades relacionadas con el uso de nuevas tecnologías; con la posibilidad de convertirse en aula digital.
Cuenta con calefacción, capacidad para 80 personas sentadas, piso de madera optimo para actividades de danza y expresión corporal.

2007-03-10T15:28:00.000-08:00

Solo un descancito para el verano... FELIZ 2007!

Nos vemos pronto!

La foto> Alessandra Sanguinetti

2006-10-27T06:15:00.000-07:00

FOTO RELACION / FOTOBEZIEHUNG
CELESTE PALACIOS & PHILLIP DYLAN T. KNOBLOCH

// Inauguración Viernes 27 de Octubre, 22hs //

Esta muestra fotográfica es el registro, la memoria visual de nuestra(s) vida(s) durante el transcurso de un año.
El registro de la cotidianeidad de dos personas de diferentes países, de dos miradas diferentes, con dos cámaras diferentes.
Estas fotos que hoy presentamos no fueron tomadas de manera intencional, pensadas para una documentación, sino que exploran los lugares comunes de la vida misma. Son recortes de instantes, de situaciones comunes como especiales, de espacios, de imágenes vertiginosas que como una ruta invitan a viajar mezclando lugares, impresiones, formas, colores.
Cada foto no cuenta su historia de un momento, sino que todas las fotos en conjunto, cada una con su estética individual desemboca en la corriente fluida que genera el todo: cada foto está en relación con las fotos de al lado, como en relación con si misma en el juego de repeticiones, creando interrelaciones caleidoscópicas, que invitan a una mirada más intima.
¡Relaciónate!

/ +info: www.fotorelacion.celestepalacios.com /

2006-10-26T05:17:00.000-07:00

Más imagenes de la inaguración y translado de FotoRelación...

2006-10-25T07:00:00.000-07:00

2006-09-10T14:14:00.000-07:00

DOMINGO 10 DE SEPTIEMBRE 19.30hs

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INAUGURACIÓN DE “BLOQUEO” de Silvina Von Lapcevic

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Esta exposición se encuentra en el marco de la

14va. Edición del Festival de la Luz – Encuentros Abiertos de Fotografía.

2006-09-09T14:08:00.000-07:00

BLOQUEO es un ensayo documental que surge de un viaje por las yungas bolivianas durante enero del 2005.
La región se encontraba en un momento de gran conflictividad social por las políticas agrícolas impuestas sobre la coca.
La hoja de coca se comercializa de modo legal para el consumo interno, pero los cultivos excedentes no se pueden exportar por la política de “coca cero” impuesta por Estados Unidos.
La coca es el único modo de subsistencia del campesinado de la zona, además de ser utilizada de forma medicinal y religioso por los pueblos andinos, quienes le asignan un carácter sagrado.

“La idea de bloqueo es acercarme al fenómeno de la lucha social y mirarla no desde el desprestigio y la criminalización, no como conflicto de una estadística más ni de otra noticia de la tele, sino desde la recuperación de la lucha como valor humano.
Intento rescatar el accionar colectivo y la unidad contra la disgregación y aislamiento que devienen en individualismo y que contribuyen al conformismo y a la resignación.
En una sociedad donde la política parece ser una mala palabra, entiendo este concepto como herramienta de los pueblos para transformar la realidad o al menos, como viene sucediendo, para resistir y no desaparecer.bloqueo es mi mirada sobre las personas que salen a la calle en busca de justicia, que luchan por su dignidad, que cortan rutas para abrir caminos… para que la palabra mundo se parezca mas a la palabra belleza.”

Silvina Von Lapcevic

2006-09-08T18:24:00.000-07:00

B L O Q U E O

Inauguración del Domingo 10 de Septiembre

Como planteamos siempre en la instancia de inauguración realizamos distintas acciones en
donde el espectador puede involucrarse de algun modo con la obra que se presenta. Para ésta edición construimos entre todos una bandera Wiphala.

2006-09-08T18:19:00.000-07:00

Construcción de la WIPHALA

Los antiguos habitantes de los andes organizaron su territorio según las leyes de las estrellas, una de las más importantes constelaciones era la Cruz del Sur. Una vez trasladada la cruz del sur a la tierra obtuvieron su patrón de medida en base al cual generaron su bandera, la Wiphala. Los dos arco iris que la forman representan el valor de “reciprocidad”, de suma importancia para su cosmovisión.La Wiphala es el emblema Andino que expresa organización, Armonía, Unidad e Igualdad y representa el sistema comunitario y la cultura de los Pueblos Originarios.En 1534 se utiliza como símbolo de resistencia contra la dominación española, intentando reestablecer el sistema comunitario y armónico del Tawuantinsuyu e implantar nuevamente su sistema social, económico y político. La Wiphala se ha convertido en símbolo de liberación, de autodeterminación de los pueblos; contra la opresión, dominación y explotación de hombre por el hombre.Con la construcción de esta bandera intentamos rescatar el valor de no quedarse callado cuando hay un porqué para gritar y la importancia de la unidad en el trabajo colectivo, para que esa voz sea escuchada.-

2006-09-05T14:05:00.000-07:00

Taller de Proyectos Fotográficos Personales

En AnteSala - Quinto Deva
Dictado por Lutz Matschke

El fotógrafo Lutz Matschke dictará los días lunes 11 y martes 12 deseptiembre un taller de proyectos fotográficos personales destinado atodos aquellos que utilicen la fotografía como lenguaje expresivo.La propuesta consiste en clarificar la idea troncal de un proyecto,trabajando sobre las maneras de potenciar el mensaje, tanto desde lovisual como desde lo temático.Cada participante deberá asistir con el material necesario -imágenes,textos, música, recortes, trabajos anteriores- para la exposición desu proyecto.Cupos limitados. Informes e inscripción en trespuntosproducciones@gmail.com (asunto: Lutz en AnteSala).

Lutz Matschke nació en 1959 en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Estudió fotografía en el International Center of Photography I.C.P.(New York) y en talleres de "Estética Fotográfica" con Juan Travnik.En 1989 recibió un premio de la Asociación Internacional de Críticosde Arte y en 1991 un premio de la Fundación Nuevo Mundo con Exposiciónen el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1991 recibió una beca delFondo Nacional de las Artes para desarrollar paisajes urbanos encementerios. En 2000 le otorgaron una beca Fullbright-Fondo Nacionalde las Artes para cursar en el I.C.P.-Nueva York.

2006-07-07T13:06:00.000-07:00

TOCA LO ES
[ Celina Bordino – Facundo Arias – Agustina Triquell]

Muestra fotográfica destinada a niños

La muestra reúne tres visiones que resignifican desde la fotografía
las imágenes latentes de la infancia.
A través de esta reconstrucción de la memoria se entreven los modelos y normas sociales impuestos en esta etapa.

Celina Bordino, parte del diálogo entre juguetes de su infancia y de la de su hermano, en los que se plasman tanto los modelos sociales impuestos (la niña como proyecto femenino, el niño como proyecto masculino), como la memoria personal.

Facundo Arias, recorre a través de la fragmentación y regeneración de imágenes de su infancia, generando nuevas imágenes que relatan, con una estética fílmica, los frágiles límites de lo nómico-anómico, eligiendo el patio de su casa como espacio poético-mental.

Agustina Triquell por su parte, recorre la pre-historia –tiempo y espacio previo al desarrollo de la conciencia efectiva-, a través de la revisión de documentos visuales familiares significantes. Construcción ficcional, reconstrucción testimonial, se entrecruzan en las imágenes trabajadas. El montaje orienta al espectador al acercamiento, al ponerse en un contacto cercano e individual con las imágenes.

Inauguración: Viernes 07 de Julio a las 18:30hs

Días de visita: Sábados de 17:30 a 21hs

Charla debate: Sábado 12 de Agosto/2006 - 18:30hs

Cierre de muestra: Domingo 27 de Agosto/2006

2006-07-06T09:57:00.000-07:00

Les mostramos las imagenes lo que sucedió en la inauguración de:

TOCA LO ES !

2006-06-17T12:22:00.000-07:00

ACTIVIDADES JUNIO

1er Encuentro de Charlas y debates

Muestra Fotográfica: "Ridículo Salvame!" de Laura Zanotti

El día Sábado 17 de Junio a las 18:30hs se realizará el primer encuentro del ciclo de charlas y debates, donde el punto de partida son las ideas y conceptos trabajados por el artista en su obra.En esta oportunidad contaremos con la presencia de David Schafer, quien ha acompañado y guiado a la fotógrafa Laura Zanotti durante el desarrollo deltrabajo "Ridículo Salvame!".

Los encuentros están propuestos para una nueva revisión del material expuesto, sumando las experiencias y visiones de distintas personas y disiplinas, las cuales pueden o no estar relacionadas con el arte. Consideramos fundamental estos encuentros ( pensados de forma bi-mensual ) para el crecimiento de los nuevos espacio de exposicion.

Ridículo Salvame! es una muestra que nos invita a entrar al mundo del ridículo por medio del gesto y la acción corporal. La muestra se recorreen tres bloques diferentes, en donde se ven personas realizando accionesde la vida cotidiana, expuestas inconsciente y/o premeditadamente de modoridículo. La propuesta es demostrar que el ridículo está presente en todos nosotros y en todas las acciones que realizamos, aunque muchas veces nopodamos verlo. Es una invitación a que nos dejemos ser ridículos y así poder disfrutar la experiencia de la aniquilación del ego.

Charla debate: Sabado 17 de Junio 18.30hs

Días de visita: Sábados y Domingos de 17:30 a 21hs

Cierre de muestra: 30 de Junio/2006

Lugar: Pje. Agustín Pérez nº10 (Ante sala del Teatro Quintodeva) – ExMercado de Abasto - Córdoba, Argentina

Coordinadores: Lucrecia Jaccard y Javier Crespín

e-mail: antesalaq@gmail.com

2006-05-13T13:01:00.000-07:00

¡RIDÍCULO SALVAME!

El Viernes 12 de mayo inauguramos el espacio con la muestra

"Ridículo Salvame" de Laura Zanotti.

Ridículo Salvame nos invita a entrar al mundo del ridículo por medio del gesto y la acción corporal. Se recorre en tres bloques diferentes, en donde se ven personas realizando acciones de la vida cotidiana, expuestas inconsciente y/o premeditadamente de modo ridículo.
La propuesta es demostrar que el ridículo está presente en todos nosotros y en todas las acciones que realizamos, aunque muchas veces no podamos verlo.
Es una invitación a que nos dejemos ser ridículos y así poder disfrutar la experiencia de la aniquilación del ego.

2006-05-12T10:12:00.000-07:00

Apertura de AnteSala

Inauguración de Ridículo Salvame!

Anibal y Celeste aceptando las condiciones para entrar...

El lugar y la gente...

Las visitas conociendo un poco más el lugar y las fotos...

Las entrevistas sensuales de la noche...

2006-05-11T14:26:00.000-07:00

Una de las características de AnteSala es proponer la instancia de inauguración como un espacio de producción de obra, repitiendo las experiencias del artista. Estas son las imágenes del viernes pasado, la participación de todos fue buenísima, no nos entraron todas las imágenes por una cuestión de espacio... disculpas y disfruten las que subimos!!!!

Lali en acción!!!!